金牌卧底被迫成为大导演 第44章

　　可能和这小子的面相也有关系。

　　看上去憨憨傻傻的，谁见他也不会对他有什么防备，但收拾起来又显得很利落专业，基本上应对不同场合都有不同的装扮，所以才有“百变怪”这一称号。

　　于是，他就把关于这次拍摄的情况对他讲清楚了。

　　想听听他没有没有合适的解困之法。

　　小何听完，瞬间抹干净鼻涕，进入战斗状态。

　　“所以说，这次拍摄，占最大头的预算就是器械和场地的租赁费用？“小何一下就抓住了重点。

　　乔翼桥点头：“是的，这两块就占据了十几万，剩下的倒是小钱了。“

　　小何一笑：“那这不简单吗？乔哥，你最近不是在邱玉的剧组拍戏吗？“

　　乔翼桥不解：“是啊，所以呢？”

　　“邱玉的组肯定搭了景吧，肯定有器械吧，肯定不是二十四小时都在用吧？”小何一副理所当然的样子，“所以你就用呗，等那些场景拍完戏，你就给场工塞点钱，让他们先别收拾，然后咱就拍，或者趁拍摄间隙偷着拍，大不了稍微改改剧本，相信老大可以做到的。”

　　握草。

　　乔翼桥只觉得天灵盖都被打开了。

　　是啊，邱玉的组什么都有，他还是B组导演，有接触到这些东西的途径。

　　这不就是……套拍吗？

　　想着，他就给邱玉发去了消息。

　　虽然偷着拍也行，但总觉得不太地道。

　　邱玉很快传回了消息。

　　“只要不影响我的拍摄和进度，其他的事你自己解决就行。”

　　看来只要不给邱玉添麻烦，他就可以随处用了！

　　得到回复的乔翼桥不仅竖起大拇指：“你真有点东西。”

　　“嗐，这才哪到哪啊，”小何朝下一指，“老大你看，我穿的是什么？”

　　乔翼桥顺着他的手指，向下一看：“这不就是一双尖头皮鞋吗？”

　　“NONONO。”小何摇摇头。

　　“这叫‘小何才露尖尖脚’。”！

第21章

　　是夜。

　　乔翼桥和百变怪小何秉烛夜谈，细聊之后的“蹭拍”计划。

　　首先能确定的是，他们一定用不了太豪华的设备。

　　现在普通的电影拍摄通常用的都是阿莱摄像机，但阿莱体型巨大，没有两个人（摄像师与跟焦员）基本上操作不了。

　　而且，一个剧组的阿莱都是有定数的，平常拍摄随时需要，很少能有空闲的。

　　乔翼桥也没认为自己和邱玉熟到能借部阿莱出来用用的地步。

　　所以，经过再二思考，他们决定用5D和手持云台进行拍摄。

　　这两个基本上一个人就能操作完成。

　　另外一个重点就是收音。

　　话筒、猪笼和挑杆是不用想了，收放都很难，而且还容易穿帮。

　　他们是要抢时间拍摄的，没有时间去磨合这种细节，所以不如不给自己找这个麻烦。

　　最终他们决定用小蜜蜂完成所有的收音工作。

　　小蜜蜂就是夹在演员领口的迷你麦，这样能最大限度的保留同期演员的台词。在通常的剧组，是小蜜蜂和话筒挑杆一起用的，这样能做出至少两条分轨，保住演员和环境的声音。

　　可是乔翼桥没有什么办法，因此只能放弃了环境音的收集，打算后期用素材补上。

　　而且用5D和小蜜蜂还有个优点，就是这一切的拍摄都可以由乔翼桥独自完成。

　　他不是没想过在帮派里找人或者雇人做专职的摄像师和收音师，但一来培养他们需要时间，二来恐怕他们又会重走一遍“啊老大你竟然还活着”的流程。

　　这一阶段乔翼桥不想再耽误太多时间，于是选择用最简单的方式完成。

　　这两种设备在邱玉剧组的备份也比较充裕，拿一两部来拍摄完全不会给她造成任何麻烦。

　　至于灯光……

　　乔翼桥百般纠结，最后决定，还是用自然光吧。

　　当然，自然光是好听的说法，难听的说法就是彻底放弃打光，只用反光板和米菠萝，以及尽可能少的LED来完成这项工作。

　　这个决定不仅仅是因为穷和时间少。

　　其实在乔翼桥最近几次拍摄的时候，他都有对灯光组又尽可能少的给主要角色打光的要求。

　　他喜欢明暗对比强烈的画面，但与一般的导演不同，他喜欢让背景明亮且饱和，但主角则是尽可能的暗。

　　这时候的他还没意识到这在之后形成了自己的特殊风格，此时的他只是认为自己更喜欢这样的画面，仅此而已。

　　所以一切灯光去繁就简，又省下了一大笔。

　　前期租赁设备的预算直接低至了忽略不计，看着一大块数字清零，乔翼桥心情也好了不少。

　　接下的筹备中，乔翼桥的好人缘发挥了巨大作用。

　　虽然他没有故意去讨好剧组的每一个人，但他似乎就是有种莫名的气场，让大家愿意帮帮他。

　　所以很快，现场制片把接下来一周的拍摄计划都发给了乔翼桥，里面一共涉及4个主要地点。

　　而美术组也把置景计划发了过来。

　　也就是说，除了那四个主要地点之外，剩下的地点，乔翼桥都可以用。

　　场地租赁费用也直接清零。

　　但同时，这一项也为乔翼桥带来了限制。

　　他必须尽可能地，紧贴这些场景，来设计剧情和故事。

　　好在，这是乔翼桥最乐在其中的环节。

　　忙完了这些，小何也离开去想后续再怎么尽可能抠钱用了，而乔翼桥也开始了对剧本的修改。

　　……

　　平心而论，这不是一次自由的创作。

　　无论是场地、摄像和灯光的限制，还是演员选择方面的自由度，都可以说是困难重重。

　　但这确实是入行以来，乔翼桥最自由的一次创作。

　　不过在享受这份自由之前，乔翼桥开始了最后一项工作——

　　调研。

　　他不喜欢打没准备的仗。

　　于是他点开了“雏鸟计划”的主页，开始细细看起这次小小比赛的规则。

　　“雏鸟计划的发起，旨在发掘有潜力的商业导向影视导演。”

　　商业导向，ok，文艺片pass。

　　“本计划鼓励志在进行类型片创作，有自己独特风格，同时拥有市场号召力的导演进行投稿。”

　　“本计划的收稿截止日期为x月x日，之后，所有作品将进入大众评审环节。”

　　“大众评审将由两千位经过精心挑选的观影团对所有项目进行自由式评判，得票最高的50部影片将进入到主竞赛环节……”

　　这就有点意思了。

　　大众评审团一部分是来自于某瓣的高活跃用户，另一部分是来自全国各行各业的受邀观影人。

　　目前投稿数量显示已经超过2500部了。

　　大众评审团的观影时间一共只有半个月。

　　乔翼桥思索了一下，认为无论如何，这2000人也不可能把所有的片子看完。

　　这公平吗？

　　当然不。

　　也许会有一些沧海遗珠没被发现，却能保证，被选中的，一定是极其优秀的片子。

　　当然，组委会为了尽可能不错失沧海遗珠，还给了五位终审评委，每人一次捞人的机会——有五部片子可以被他们直接推进进入下一环节。

　　但谁也不能保证那些大佬喜欢什么样的片子，其中有没有关系户也是未可知。

　　所以，怎么争夺这些大众评审团的注意力则成了乔翼桥这次创作的主要构思。

　　也许他的片子只会被点开看几分钟，甚至，几秒。

　　也就是说，开头的部分尤为重要。

　　其次，片子的题材和梗概一定不能太平凡。

　　否则会让大众评审团一下就失去兴趣。

　　这么看来，也许之前拍摄短剧的经历不是浪费时间，而是必要的。

　　这让乔翼桥立即就抓住了这两项重点。

　　幸好，这两点，乔翼桥认为自己都能做到。

　　之前的故事已经盘桓在他脑海几个月了。

　　他要讲的，是一个关于“坏人”的故事。

　　一来，他的演员都（看上去）不是什么好人，二来，因为生长环境和经历的关系，他对坏人的熟悉程度远大于好人。

　　是什么样的坏人呢？

　　极致却又平凡的坏人。